Lanzamientos dvd de Avalon (Febrero 2010)

Posteado por: missindie en: 10/02/2010

Ya es Febrero y desde Avalon nos llegan sus novedades en DVD, para ver más , consulta su web…

http://www.avalonproductions.es/

FILMOTECA FNAC


PACK LOUIS MALLE VOL. II  - 4 FEBRERO – 39,95€

Con unos inicios precoces en el mundo del cine, Louis Malle colaboró en su juventud con realizadores de la talla de Robert Bresson o Jacques-Yves Cousteau, para debutar posteriormente en solitario con películas cómo las incluidas en esta edición, pertenecientes a su primera etapa francesa. El abanico de títulos recogidos en este segundo pack refleja preocupaciones recurrentes en su filmografía como el retrato de la burguesía y sus emociones (Los amantes, Mi cena con André), pasiones personales como el jazz (Ascensor para el cadalso), el retrato a la infancia (Zazie en el metro) o el drama existencial (Fuego Fatuo).

DISCO 1: ASCENSOR PARA EL CADALSO

Louis Malle / 1957 / Francia /  88 min. / Suspense / B/N /  Mono / 16/9

Extras:

Selección de escenas

Filmografías (selección)

Ficha técnica y artística

Documental Vive le tour

Idiomas: Francés  Subtítulos: Castellano.

DISCO 2: EL FUEGO FATUO

Louis Malle / 1963 / Francia /  110 min. / Drama / B/N /  Mono / 16/9

Extras:

Selección de escenas

Filmografías (selección)

Ficha técnica y artística

Idiomas: Francés, castellano  Subtítulos: Castellano.

DISCO 3: LOS AMANTES

Louis Malle / 1958 / Francia /  88 min. / Drama / B/N /  Mono / 16/9

Extras:

Selección de escenas

Filmografías (selección)

Ficha técnica y artística

Idiomas: Francés, castellano  Subtítulos: Castellano.

DISCO 4: LOS AMANTES – EXTRAS

Documental God´s Country

Idiomas: Inglés  Subtítulos: Castellano.

DISCO 5: MI CENA CON ANDRÉ

Louis Malle / 1981 / EE. UU. /  106 min. / Drama / Color /  Estéreo / 16/9 (1.66:1)

Extras:

Selección de escenas

Filmografías (selección)

Ficha técnica y artística

Tráiler

Reflexiones sobre Mi cena con André, por Carlos Tejeda.

Idiomas: Inglés  Subtítulos: Castellano.

DISCO 6: ZAZIE EN EL METRO

Louis Malle / 1960 / Francia /  90 min. / Comedia / Color /  Mono / 4/3

Extras:

Selección de escenas

Filmografías (selección)

Ficha técnica y artística

Idiomas: Francés, castellano  Subtítulos: Castellano.

COUP DE TORCHON – 4 FEBRERO – 17,95 €

Bertrand Tavernier / 1981 / Francia /  129 min. / Drama / Color / Mono / 16/9 (1.66:1)

Ambientada en el África colonial francesa de 1938, Lucien Cordier (Philippe Noiret), jefe de policía del pueblo decide implantar justicia por mano propia. Desde la ineptitud del puesto del oficial, hasta sus más salvajes consecuencias, Bertrand Tavernier lleva a cabo la adaptación del clásico noir de Jim Thompson, 1280 almas en un intenso relato cargado de cinismo y violencia. Existencialismo hecho cine. Nominada a diez premios César en 1982, incluyendo Mejor Película y Mejor Director y la nominación a la Mejor Película de Habla no Inglesa en los Oscar© de 1983. Contiene un extra inédito en España sobre el making of del film en Senegal.

Extras:

Selección de escenas

Filmografías (selección)

Ficha técnica

Ficha artística

Tráiler

Coup de Torchon, un viaje a Senegal

Idiomas: Francés, Castellano  Subtítulos: Castellano

ACCIDENT – 4 FEBRERO – 17,95 €

Joseph Losey / 1967 / Reino Unido /  101 min. / Drama / Color / Mono / 16/9 (1.85:1)

Un profesor universitario ve abocado su deseo hacia una bella alumna. La crisis de mediana edad encarnada en la infidelidad y el engaño derivará hacia consecuencias trágicas. Joseph Losey y Harold Pinter unen creativamente sus fuerzas en un complejo viaje narrativo dictado por un desgarrador acontecimiento. Ganadora del gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 1967.

Extras:

Selección de escenas

Filmografías (Selección)

Ficha técnica y artística

Reflexiones sobre Accident por Joaquín Vallet: Diseccionando la moral burguesaJoseph Losey, la mirada de un superviviente.

Idiomas: Inglés, Castellano  Subtítulos: Castellano

La nueva Alicia…

Posteado por: missindie en: 09/02/2010

Tim Burton ha contado con Mia Wasikowska para su película “Alice in wonderland”, adaptación de la maravillosa novela de Lewis Carroll , y la revista TeenVogue también se ha hecho eco de esta nueva actriz , que dicen, dará mucho que hablar.

Aquí tenéis algunas imagenes de la nueva película y del reportaje de TeenVogue..

Complementos : Las “joyas” de la corona…

Posteado por: missindie en: 04/02/2010

Una pequeñísima muestra de algunos complementos como joyas y bisutería que he visto en la red y me parecen “un amor”

Bambola

http://www.bambolanet.com/

La Muka

http://lamukashop.blogspot.com/

Fall in Style

http://fallinstyle.blogspot.com/

http://www.matildamatilda.com

Les Nereides

http://www.lesnereides.com/

N2LesNereides

http://www.n2-lesnereides.com/

Bimba y Lola

http://www.bimbaylola.es/

Après Ski

http://apreski.blogspot.com/

Dumbo

http://www.etsy.com/shop/dumbo

MSO Joies

http://www.masaoms.com/

The Cripple and the Tramp

Posteado por: missindie en: 03/02/2010

Nombre del grupo: The Cripple and the Tramp

Componentes: David Miranda (guitarra y voz), acompañado en directo por Josen Miranda (guitarra)

Tipo de música: folk – un poco de pop – un poco de chanson

Ciudad: A Coruña

Web/blog : http://thecrippleandthetramp.bandcamp.com

Contacto: crippletramp@gmail.com

THE CRIPPLE AND THE TRAMP es el proyecto en solitario de David Miranda, cantante y guitarrista del grupo coruñés Nouvelle Cuisine, en el que ha firmado algunos de sus temas más emblemáticos, como ‘Aritmética Polar’, ‘Vuelo Nocturno’, ‘Record’, ‘Sintonía 08’ o ‘ La Comunicación no Verbal’. En su nuevo proyecto, David explora un sonido más acústico y en cuyas canciones –grabadas en su casa del norte del País de Gales, donde reside desde 2005- la delicadeza de melodías pop se une a otra serie de influencias como el folk americano o la chanson francesa.‘Don’t Change for Anybody, I Won’t Change for You’ es su primer EP, editado a través del netlabel Discos Perdidos.

Y se pueden descargar gratuitamente en:

http://discosperdidos.wordpress.com/

http://thecrippleandthetramp.bandcamp.com/



-¿Cómo comienza la historia de The Cripple and the Tramp?

Todo empezó a partir de una cancíón que escribí para mi novia (que no habla castellano), como una especie de broma privada. A partir de ahí compuse el resto de los temas del Ep. La verdad es que desde hacía tiempo tenía ganas de explorar caminos musicales diferentes de lo que he hecho hasta ahora con Nouvelle Cuisine, y este proyecto personal me está sirviendo para experimentar con un nuevo estilo y una nueva forma de cantar y de tocar.

-¿Qué  te inspira a la hora de componer?

La gente a mi alrededor, la gente que veo en la calle, una película, un libro… Me interesa sobre todo contar historias.


-Respecto a tus referencias musicales, cuáles son?

En este proyecto mis referencias vienen sobre todo del folk anglosajón. Me fascinan Nick Drake, Bert Jansch y Johnny Cash.
-¿Qué  te aporta el hecho de pertenecer y tocar en un grupo como  Nouvelle Cuisine con tu nuevo proyecto?

Estar en Nouvelle Cuisine me ha dado experiencia, tanto en lo que se refiere a la composición como sobre el escenario. De no ser por los años que he pasado en este grupo no podría haber llegado a escribir estas canciones. Por otra parte, también me ha hecho ver que en este momento me apetece llevar a cabo un proyecto en el que tenga que tomar todas las decisiones musicales, sean estas para bien (espero) o para mal.


-¿Nos puedes explicar un poco el proceso de grabación del Ep?

Lo grabé de una manera totalmente casera, utilizando pocos elementos, principalmente voz y guitarra acústica. Empecé a grabar el Ep en A Coruña y lo terminé en Bangor (País de Gales)

.

-¿Qué  grupos nacionales te parecen más interesantes ahora mismo?

Ya desde hace tiempo hay un conjunto de grupos gallegos de mucha calidad que están brillando en el indie español: Nadadora, Igloo, Triángulo de Amor Bizarro, Niño y Pistola, Emilio José, Quant, Todo el largo verano… También me parecen muy interesantes y recomendables April Fools Day, Pleasant Dreams y Underwater Tea Party.


-¿Qué  opinas del tema internet y música? Y de la “piratería”en la red?

Internet ha ayudado mucho a que los grupos se den a conocer sin tener que depender de fichar por una discográfica o aparecer en los medios. Pienso que habría que distinguir entre la gente que se lucra de la piratería y los que simplemente comparten la música que les gusta. Antes de internet todos grabábamos cassettes o cds, ahora la diferencia es que internet permite que se pueda compartir música a nivel global. Pienso que los grupos casi siempre salen ganando, porque gracias a internet habrá más gente que vaya a sus conciertos o incluso se compre los discos originales si les gusta lo que han descargado.


-Podremos verte en algún concierto próximamente?

Espero empezar a presentar el Ep a partir de abril. Serán conciertos íntimos, en locales pequeños.


-¿Con quien y donde te gustaría compartir escenario?


Sería un honor tocar aquí en Gales con Meich Stevens, el Bob Dylan galés, o con los Super Furry Animals.


-Puedes contarme si tienes futuros proyectos entre manos?

Tengo ya compuesto un grupo de canciones que espero grabar hacia el final del próximo verano. Serán canciones muy narrativas, unidas por un nexo temático.

Sonic Youth : Próximos conciertos y un exposición…

Posteado por: missindie en: 02/02/2010

Logo Livenation


El grupo de Nueva York actuara en España este mes de Abril.-

SONIC YOUTH actuaran en Barcelona y Madrid los próximos días 18 y 19 de Abril respectivamente.

Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo y Steve Shelley nos estarán presentando“The Eternal” (Matador Records, 2009) su decimosexto trabajo discográfico y que supone la vuelta de la banda a un sello independiente tras dejar Geffen con quienes estuvieron desde 1990 cuando grabaron “Goo”. “The Eternal” ha sido grabado en los propios estudios del grupo en Hoboken (Nueva Jersey) y ha sido producido por John Agnello y ellos mismos.

Decir que SONIC YOUTH es una de las bandas más importantes e influyentes del rock alternativo desde mediados de los años 80, seria hacer honor a una carrera que sin tener ni un número uno, es de las más honestas, innovadoras, experimentales y admiradas tanto por crítica como fans de todo el mundo. Su autoexigencia hace que cada concierto sea una pieza de arte única que quizás no queda reflejada en ningún formato material, pero que si queda en la memoria para siempre.

Hoy Martes 2 de febrero, Lee y Steve están en Madrid en una rueda de prensa presentando la maravillosa exposición “Sonic Youth etc.: Sensational Fix” que se podrá ver en el centro de Arte Dos de Mayo de Madrid a partir del3 de febrero.

La muestra propone una visita alternativa a la cultura contemporánea, exponiendo las colaboraciones de SONIC YOUTH con más de 150 artistas a lo largo de su carrera: directores de cine, diseñadores y músicos como Mike Kelley, Sofia Coppola, Rita Ackerman, Dan Graham, Marnie Weber, etc.

Manteniendo la actitud punk/no wave que les vio nacer en 1981, la exposición constituye un cuestionamiento de las prácticas culturales dominantes a través de la música, fotografía, artes visuales, literatura e incluye una amplia sección con “parafernalia” y objetos de la historia del grupo que hará las delicias de todos sus fans.

SONIC YOUTH son verdadera pieza clave de la cultura de nuestro tiempo, cultura de varias generaciones que traspasa fronteras e idiomas.

SONIC YOUTH son “eternos”.

www.sonicyouth.com
www.ca2m.org

domingo
18 abril 2010
Razzmatazz
BARCELONA

ENTRADAS A LA VENTA EL 4 DE FEBRERO
www.livenation.es

Info: Livenation


SONIC YOUTH etc. : SENSATIONAL FIX

3 FEB. 2010 – 2 MAYO 2010

Centro de Arte Dos de mayo.Madrid

INAUGURACIÓN: 2 FEB. 20:00 H.
COMISARIO ROLAND GROENENBOOM

http://www.madrid.org/centrodeartedosdemayo/

La exposición SONIC YOUTH etc. : SENSATIONAL FIX se centra en las actividades multidisciplinares del rompedor grupo de guitarras Sonic Youth desde su formación en 1981.

Desde el primer día Sonic Youth ha explorado y cartografiado territorios culturales desconocidos a través de sus actividades, como grupo y como suma de cuatro músicos, artistas plásticos o emprendedores culturales individuales, cada uno con sus conexiones específicas con la escena cultural internacional y dentro de ella. La exposición muestra las colaboraciones de la banda con artistas visuales, realizadores, diseñadores y músicos, así como una selección de otras obras escogidas por el grupo. A través de la producción multidisciplinar de Sonic Youth y de las obras de otros artistas presentes en la exposición, se desgrana una historia alternativa de la cultura contemporánea en la que lo underground y la cultura oficial de las cuatro últimas décadas se dan la mano y se exploran temas como la rebelión juvenil, las ansias de conocer mundo de los adolescentes, las diferencias entre sexos, la fama, la moda, la sexualidad o la religión.

La exposición comienza con una amplia selección de parafernalia de Sonic Youth que ilustra su extensa y heterogénea obra y sus colaboraciones con otros artistas, introduciendo al mismo tiempo temas que se exploran en profundidad en otras secciones de la muestra. Entre los materiales expuestos se encuentran diversos diseños para las portadas de los discos de Sonic Youth, una selección de folletos, fanzines, pósters y textos de los miembros de la banda, y fotografías del grupo realizadas por artistas como James Welling, Sofia Coppola o Richard Kern.

Antes de la creación del grupo, tanto Kim Gordon como Lee Ranaldo se formaron como artistas plásticos, pero al llegar a Nueva York a finales de los setenta comenzaron a tocar en distintos grupos en lugar de centrarse por completo en la producción de arte visual. Éste fue también el caso de muchos de sus amigos artistas, como Glenn Branca, Richard Prince o Robert Longo. En aquellos tiempos, Gordon simultaneaba las colaboraciones esporádicas con algunas galerías de arte neoyorquinas con sus propios proyectos de comisariado, además de escribir regularmente ensayos sobre arte y música para revistas como Artforum. El artista Dan Graham era una figura esencial en esta constelación de artistas/músicos y a menudo cargaba con su grabadora, cualquier cosa menos portátil, cuando asistía a conciertos de grupos de punk rock y no wave para grabar sus actuaciones, realizadas en muchos casos en galerías de arte y en los denominados «lofts de arte». Por aquel entonces las artes plásticas y la música parecían nutrirse de la misma energía, y la fusión natural entre ambas disciplinas, palpable en aquellos días, sentó las bases de las actividades multidisciplinares de Sonic Youth.

En la Prehistoria de SonicYouth, Thurston Moore, un aficionado al punk rock de Connecticut que más tarde afirmaría haberse mudado a Nueva York para formar un grupo con Sid Vicious, actuaba en el centro de Manhattan con su grupo The Coachmen mientras Lee Ranaldo hacía lo propio con su banda, The Fluks, y tocaba regularmente con el conjunto de guitarras de Glenn Branca. En 1981, tras diversos cambios de formación y de nombre en su grupo, Moore organizó en la sala White Columns un festival de música experimental donde su nuevo grupo, Sonic Youth, también actuaría. Tras leer las declaraciones realizadas al Soho Weekly News por el dueño de un club que había cerrado porque opinaba que no había ningún grupo de calidad en la ciudad y que los que habían o hacían más que un montón de ruido, Moore pensó «Qué cojones. Como si eso fuese algo malo» y tomó la decisión de llamar al festival de nueve días Noise Fest (Festival del ruido en español). Kim Gordon, que ya formaba parte de Sonic Youth, organizó junto con Barbara Ess una exposición de obras plásticas creadas por músicos (quienes en realidad eran, en su mayor parte, artistas visuales que tocaban en grupos) durante el festival. Junto con la primera formación de Sonic Youth,en el Noise Fest actuaron Lee Ranaldo y otros intérpretes no wave e improvisadores. El proceso de selección mediante el que se invitaba a otros artistas a colaborar en el festival no podía ser más natural: los participantes eran amigos músicos de Thurston, intérpretes sugeridos por éstos y otros que al saber del festival se ofrecieron para tocar en él. Esta dinámica natural de contacto y organización ha caracterizado desde entonces las colaboraciones de Sonic Youth, basadas en el respeto mutuo y la afinidad. Lee Ranaldo afirmaría posteriormente: “Esta idea de inclusiónes fundamental para nosotros. Nuestra carrera no consiste sólo en ir abriendo brecha en el mundo con nuestro pequeño grupo; es una especie de viaje en el que nos hemos embarcado y queremos llevar a bordo a tanta gente como sea posible”.

Poco después del Noise Fest, Ranaldo se unió al grupo y ese mismo año grabaron en el Radio City Music Hall su primer disco, comercializado por el sello Neutral de Branca. Moore declararía posteriormente: “No sabíamos tocar. Lo que nos hacía únicos era la total falta de ortodoxia de nuestro planteamiento. Siempre supimos que lo que hacíamos era sólo nuestro”.

Desde entonces la banda ha sido fiel a su actitud heterodoxa y a hacer algo genuinamente suyo, y en su extensa obra ha seguido y sigue fusionando la postura rebelde del punk rock con la música experimental y el arte conceptual, en una producción que por su alcance y su complejidad no ha sido igualada aun hoy por la de ningún otro colectivo de músicos o artistas.

A principios de los ochenta surgió en el centro de Nueva York una corriente alternativa en la que la música y las artes visuales estaban estrechamente relacionadas y en la que las colaboraciones prevalecían sobre los trabajos individuales. Esta corriente contrastaba radicalmente con la que se desarrollaba en el circuito oficial de galerías de la ciudad, en el que se vendían obras de artistas individuales por sumas astronómicas. Tanto la actitud rebelde y cruda del punk como la música de guitarras atonal y violenta del no wave impulsaron a artistas procedentes del Lower East Side como Richard Prince, Lee Ranaldo y Kim Gordon a tocar en grupos. En la exposición, las obras de artistas activos en la escena artística neoyorquina de finales de los setenta y principios de los ochenta se combinan con trabajos de generaciones posteriores de artistas que guardan una estrecha relación con el grupo. Entre ellos se encuentran Dan Graham, Vito Acconci, Tony Oursler, Cindy Sherman, John Miller, Christian Marclay, Jutta Koether, Isa Genzken, Tony Conrad, Reena Spaulings, Maya Miller y Rita Ackermann.

Sonic Youth actuó a principios de los ochenta por primera vez en la Costa Oeste de Estados Unidos, donde el grupo coincidió y entabló amistad con diversos músicos y artistas plásticos. La sociedad de la Costa Oeste de finales de los sesenta fue un punto de partida importante para el trabajo creativo de muchos de los artistas de la zona, como Mike Kelley, Todd Haynes, Dave Markey, Marnie Weber, Raymond Pettibon y Cameron Jamie, quienes en su producción reflejan el contraste del glamuroso mundo de Hollywood con personajes radicales como Charles Manson y el agresivo hardcore punk californiano de principios de los ochenta.

El interés del grupo por movimientos contraculturales como los Beats y por otras corrientes poéticas underground posteriores animó a Thurston Moore a recopilar periódicos de gran formato, obras plásticas creadas por poetas y otras publicaciones de poesía alternativas. En la exposición, las obras de Allen Ginsberg, William Burroughs e Ira Cohen conviven con las de D.A. Levy, Joe Brainard, Gregory Corso y George Schneeman.

Por último, un pabellón diseñado especialmente para la muestra por Dan Graham reúne la producción musical completa de Sonic Youth, grabaciones en directo de diversos grupos de finales de los setenta y principios de los ochenta realizadas por Graham, y vídeos poco conocidos de Sonic Youth y otras bandas de la época.

La exposición ha sido organizada por el comisario holandés Roland Groenenboom en estrecha colaboración con Sonic Youth. Ha sido producida por la sala LiFE de St. Nazaire y el Museion de Bolzano, donde se presentó antes de visitar el Kunsthalle/KIT de Düsseldorf y el Konsthall de Malmö.

ARTISTAS
Vito Acconci, Rita Ackermann, Helen Adam, Ray Agony, John Antonelli, Jerry Aronson, Oliver Assayas, Charles Atlas, Lance Bangs, Judith Barry, Ericka Beckman, Pip Benveniste, Janeen vanden Berg, Bob Bert, Dara Birnbaum, Doug Blazek, Angelique Bosio, Joe Brainard, Glenn Branca, William S. Burroughs, C & H Production, John Cage, Merlin Carpenter, Jim Carroll, Zoë Casavettes, Tom Clark, The Club in the Shadow, Ira Cohen, Joe Cole, Loren Mazzacane Connors, Tony Conrad, Clark Coolidge, Sofia Coppola, Gregory Corso, Paula Court, Sam Crack, Tamra Davis, Tacita Dean, James Denboer, Claire Denis, Nick Egan, Barbara Ess, John Fahey, Lawrence Ferlinghetti, Jeff Feuerzeig, John Fortenberry, Peter Fowler, frogme, Marco Fusinato, Isa Genzken, Allen Ginsberg, Stefano Giovannini, Tomoo Gokita, Jack Goldstein, Mark Gonzales, Kim Gordon, Dan Graham, Rodney Graham, Gary Grimshaw, Matt Groening, Brion Gysin, Chris Habib, Tim Hailand, John Harnois, Grant Hart, Todd Haynes, Steve Helweg, Dick Higgins, Åke Hodell, Jenny Holzer, Herbert Hunke, Sidney E. Hushuour, Marc Jacobs, Cameron Jamie, LeRoi Jones (a.k.a. Amiri Baraka), Spike Jonze, Benjamin Katz, Steve Keene, Mike Kelley, Richard Kern, David Kerslake, Braden King, Jutta Koether, Harmony Korine, Tom Kriens, Tim Irwin, Michael Lavine, D.A. Levy, Dan MacAdam, George Maciunas, Gerard Malanga, Malleus, Christian Marclay, Dave Markey, Dylan Martorell, Paul McCarthy, Michael McClure, David Meltzer, Maurice Menares, John Miller, Maya Miller, Robert Mooney, Thurston Moore, Michael Morley, Phil Morrison, Michael Motorcycle, George Myers, John H. Myers, Bill Nace, Pauline Oliveros, John Olson, Roberto Opalio, Jim O’Rourke, Patty Orsini, Tony Oursler, Steve Paine, Steven Parrino, Raymond Pettibon, Edwin Pouncey (a.k.a. Savage Pencil), Richard Prince, Lee Ranaldo, Tom Raworth, Rene Ricard, Darnell Roaten, Mark Romanek, Ed Ruscha, Gus van Sant, Wilhelm Sasnal, Paul Sharits, George Schneeman, Adriane Schramm, Jordan Schwartz, Jim Shaw, Cindy Sherman, J.M. Sherry, Steve Shelley, David Shrigley, Leah Singer, Mike Smith, Patti Smith, Robert Smithson, Sonic Youth, Reena Spaulings, Jack Spicer, Sun Ra, Tom Surgal, Kathy Temin, Tuesday, Dennis Tyfus, Alan Vega, Anne Waldmant, Angus Wall, Jeff Wall, Mike Watt, Marnie Weber, James Welling, Philip Whalon, Joshua White, John Wieners, Christopher Wool, Shinya Yamamoto, Nate Young, Zeloot, Alivia Zivich

ACTIVIDADES PARALELAS
Visitas
Taller para jóvenes

CATÁLOGO
Extensa publicación editada por Roland Groenenboom en colaboración con Sonic Youth. Además de entrevistas, textos de catálogo y material de archivo, incluye dos vinilos en los que cada una de las cuatro caras está dedicada al trabajo de uno de los miembros de la banda.

ITINERANCIA
LIFE Saint Nazaire, Francia, junio- septiembre 2008
Museion Bolzano, Italia, octubre 2008 – enero2009
Kunsthalle Dusseldorf, Alemania, enero – mayo 2009
Malmö Konsthall, Suecia mayo- septiembre 2009
CA2M, Madrid, España, febrero-Mayo 2010

ACTIVIDADES PARALELAS
Cine los viernes
En torno a Sonic Youth
19 MAR — 23 ABR
VIE 20:30 h.

Entrada libre

Jóvenes
Fucking Youth.Visita taller
Sab 6 FEB – 24 ABR

Conciertos
Bestia Ferida, Macromassa

The Present
13 y 14 MAR

Escolares
Visita – Taller para Secundaria
MAR y JUE 11:00 h.

Formación del profesorado
Visita coloquio a la exposición
10 FEB 18:30 h.

Taller para jóvenes
Taller con Los caballos de Dusseldorf
Marzo

Visitas a la exposición
Mie + vie + sab 18:30 h.

Visita temática
Dom 12:30 h.

Info: CA2M

Style Icons 60

Posteado por: missindie en: 01/02/2010

Algunos de los mejores iconos de belleza, estilo  y moda de los años 60…
No están todas las que tienen que estar pero si algunas de las más interesantes y más representativas…


Birkin bag
Jane con dos de sus hijas

Jane Birkin :  Actriz y cantante ,en los primeros años de su carrera Jane Birkin vivió sumergida el movimiento de los años 60 llamado Swinging London y por supuesto eso influenció en su estilo muy Pop. Participo en “Blow up”, la película de Antonioni.Dejo Londres y se fue a vivir a Francia donde conoció a Serge Gainsbourg y se convirtió en un icono sexual y en una de las parejas de moda , en parte  gracias a la canción Je t’aime… moi non plus. Su estilo por aquella era mucho más sexy y sensual…En la madurez su estilo se ha vuelto más informal, neutro , cómodo sin dejar de ser elegante.Hermes llamo a uno de sus bolsos “Birkin bag” por ella , que se ha convertido en  un clásico de la moda. Es madre tres hijas de diferentes hombres ,Kate Barry,Charlotte Gainsbourg y Lou Doillon.

Twiggy : Supermodelo, cantante, actriz inglesa que se convirtió en un icono en los años 60. No era la típica modelo, muy delgada y no muy alta para los cánones de belleza de aquella época pero sus primeras fotos y apariciones causaron furor y se convirtió en la gran modelo de los años sesenta e icono de la moda pop . Su pelo corto y rubio con la raya en medio causo sensación , fue asesorada por Vidal Sassoon, las minifaldas de Mary Quant , los vestidos de colores vivos, las gafas grandes, las pestañas postizas y el maquillaje llamativo eran sus señas de identidad y de ahí surgió el “estilo Twiggy” que aún a día de hoy es copiado por diseñadores y mujeres. A finales de los 60 se retiró del mundo de la moda y se sumergió en su carrera de actriz y cantante con bastante éxito en su momento. Ahora vive feliz en su Inglaterra natal.


Jacqueline Lee Bouvier Kennedy Onassis : Viuda del presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy. Fue primera dama desde el año 1961 al 1963. Después se caso con Aristóteles Onassis. “Jackie” nació en una adinerada familia de la alta sociedad neoyorquina.Se graduó en arte en la universidad y estudió un tiempo en la Soborna. Más tarde conoció a su marido John F. Kennedy que murió asesinado en el año 1963. Tuvieron 4 hijos, dos fallecieron al poco de nacer y su hijo John también murió en un accidente de avión , ahora mismo solo vive su hija Carolina. Después de la muerte de su marido se desvinculó del clan Kennedy.Más tarde se caso con el armador griego Aristóteles Onassis, su matrimonio duro hasta 1975, cuando estaban tramitando su divorcio el armador murió…Jackie y la hija del armador se enfrentaron en duro litigio por la herencia.Jackie O. murió en el año 1994 de cáncer.Durante  el tiempo que fue primera dama se convirtió en un icono de la moda en todo el mundo. Su elegancia ha sido fuente de inspiración desde los años 60 hasta ahora. Los diseñadores franceses eran sus favoritos Chanel, Givenchy y Christian Dior.Su estilo era impecable, adoraba llevar trajes chaquetas combinados con bonitos sombreros que puso muy de moda en los 60. Le gustaba llevar vestidos cortos y de colores pastel o suaves durante el día combinados con abrigos tres cuartos..Por la noche se decantaba por vestidos largos de línea recta muy elegantes. Cuando se caso con Onassis su estilo era más desenfadado y cómoda, utilizaba mucho pantalones capri , pañuelos y maxigafas, merceditas,gabardinas…

Brigitte Bardot: Actriz francesa y símbolo sexual en los años 60 y 70. Su estilo entre sexy y aniñado , su pelo rubio y largo y sus sensuales labios la convirtieron en todo un icono. Solía llevar un maquillaje natural pero con  los ojos muy marcados con eyeliner y en tonos negros…De formas voluptuosas ,las acentuaba con vestidos ajustados muy lady…en los años 70 ya exploto una imagen mucho más sexy y más liguera de ropa.  Su mayor encanto , a parte de su maravilloso cuerpo, era su pelo largo y rubio, que peinaba de muchas maneras, sobretodo dando volumen a la parte superior del pelo, muchas veces lo adornaba con diademas o se hacía voluminosos recogidos. B.B se retiro del cine y se dedica a la protección de animales, su estilo y sus formas han cambiado mucho  y ha dejado su imagen sexy para pasar a una imagen muy desaliñada y más libre en cierta manera…


Catherine Deneuve: Actriz francesa.Ha trabajado con alguno de los mejores directores del mundo como Manoel de Oliveira, Roman Polanski,  Luis Buñuel, o François Truffaut etc…Tiene 2 hijos Christian Vadim ,con el director Roger Vadim, y Chiara Mastroianni , con el actor Marcello Mastroianni. A día de hoy sigue trabajando como actriz con los mejores directores del panorama europeo.

Su distante , fría y elegante belleza ha sido explotada por todos los directores que han trabajado con ella y por ella misma.En la película “Belle de jour” el vestuario lo hizo su gran amigo Yves Saint Laurent.Gran amiga de grandes diseñadores famosos y protagonista de alguna de sus campañas, como de Chanel nº5

Su estilo siempre ha sido elegante, chic , muy francés y a pesar del paso de los años ha envejecido muy bien sin dejar de ser elegante . En los años 60 utilizaba  muchos vestidos cortos entallados, gabardinas o todo tipo de trench, trajes chaqueta y solía adornar su pelo con bonitas diademas , pañuelos o graciosos sombreros. El negro siempre ha sido uno de sus colores preferidos. Catherine desprende el chic francés en estado puro.


Pattie Boyd: Modelo y fotógrafa inglesa. Muy famosa en los años 60 por ser mujer  de George Harrison y Eric Clapton.Desfilo en las mejores pasarelas y acaparo portadas de las mejores revistas. Su angelical cara y su cuerpo pequeño y delgado a lo Twiggy le dieron mucha fama en los años 60. Al principio fue rechazada por los fotógrafos por sus prominentes dientes delanteros pero acabaron por acepar sus “imperfecciones”. Su estilo a la hora de vestir era muy colorista , psicodélico , a veces con aires hippys o mod…Le gustaban mucho los complementos como los collares o los sombreros y su look dulce marcaron las tendencias del momento.Actualmente se dedica a la fotografía.



Edie Sedgwick: Actriz y modelo de la alta sociedad neoyorquina. Actuó en algunas películas de Andy Warhol y era uno de los personajes de la Factory. No fue muy aceptada en el mundo de la moda por ser consumidora de drogas. Tuvo una infancia y una  juventud bastante dolorosa , estuvo ingresada  en un centro psiquiátrico a causa de su anorexia.Su época más popular fue junto a Andy Warhol, eran las estrellas de la Factory y salían en la prensa día sí y día no. Edie participaba en las películas de Warhol donde sorprendía con su extravagante look, se ponía medias  negras, mini vestidos y grandes pendientes, se cortó el pelo y lo tiñó con un spray de color plata para parecerse a  Warhol .Después dejo de ir a la Factory y se fue a vivir al Chelsea Hotel , donde conoció a Bod Dylan , dicen que tuvo una relación con él pero nunca se ha podido confirmar.Con quien si tuvo una relación fue con Bob Neuwirtth, durante ese tiempo se intensifico su abuso a los  barbitúricos…a partir de ahí fue su final…Murió en 1971 a causa de una intoxicación de barbitúricos.

Su estilo era muy especial, muy moderno y diferente. Le encantaba combinar los colores blanco y negro, llevar pendientes muy grandes y extravagantes…Su pelo corto y tintado de rubio y de estilo despeinado era una de sus señas de identidad…Una belleza extraña con un final infeliz.

Mary Quant: Diseñadora de moda , creadora de la minifalda y la culpable de la revolución de la moda en los años 60. Puso de moda las minifaldas, la ropa coloristas, las margaritas, las medias estampadas, las botas altas por encima de las rodillas, los pantalones de campana, los tops calados y los impermeables de colores chillones… Vidal Sassoon ideo un corte de pelo llamado Mary Quant Mod-Bob que fue y es uno de los más imitados. El estilo sixties y su ropa pop art la han convertido en toda una precursora de este movimiento y sus diseños son la clave de un estilo que aún perdura.


Jean Seberg: Actriz estadounidense, icono de la nouvelle vague francesa, gracias a la película “Al final de la escapada “ de Godard. Más que hablar del estilo de Jean en su vida personal, hay que destacar su participación en la película de Godard y su vestuario que fue lo que realmente le dio la fama como icono de moda de los años 60, aunque al final  traslado  ese estilo a su vida diaria. Camisetas a rayas, faldas new look (Dior), camisas de hombres etc…Un estilo sencillo , depurado y muy natural.  Su corte de pelo a lo “garçon” le daba un aire fresco y andrógino que a día de hoy no ha perdido un ápice de modernidad igual que su estilo.Tuvo una vida bastante agitada y acabo suicidándose en 1979.

Fuentes: Wikipedia, Marieclarie, Biografías y vidas…

Las noches árticas en Fuenlabrada

Posteado por: missindie en: 31/01/2010

Las noches árticas es una festival de música acústica en el que una vez al mes, en la sala El Grito de Fuenlabrada, contamos con las actuaciones de 4-5 artistas que nos muestran de manera desnuda sus composiciones.

Para esta edición contamos con la actuación especial de Abraham Boba. Este gran artista, con dos discos publicados, y colaborador habitual de Nacho Vegas viene a Fuenlabrada a presentar su último trabajo “La Educación”. Ambientes mediterráneos y jazzísticos, aromas de chanson, letras inteligentes y certeras. Con “La Educación”, su segundo disco, ha firmado un disco maduro, oscuro, poético, de aires clásicos y musicalmente riquísimo.

http://www.limbostarr.com/abrahamboba.html
http://www.myspace.com/abrahamboba
http://www.limbostarr.com/prensa_ab.html
http://www.youtube.com/watch?v=Y9-dP1CvIqU&feature=player_embedded

· Sala El Grito. Parque Huerto del Cura. Viernes 5 de febrero. 21.30h. Fuenlabrada. Madrid. Cercanías/Metro:Fuenlabrada Central.
Entrada: 3€ con consumición. www.myspace.com/nocheartica

Además contaremos también con las actuaciones de:

*  Helio es un trío de cuerdas(violoncelo, guitarra y voz) proveniente de Altea-Valencia. En 2008, Helio resulta vencedor del II Concurso nacional de música acústica independiente “Contraindicanciones”, organizado por la sala “Contraclub”, en Madrid, concurso de ámbito nacional, sucediendo así en el premio a la ganadora de la primera edición, Russian Red. En sus conciertos, Helio ofrece un pop de cámara interpretado mayoritariamente en inglés. Pop intimista, con muchas oscilaciones y contrastes sonoros. Suelen interpretar sus propios temas además de lecturas personales de temas de otros grupos, como The Beatles, Pixies, Radiohead o Depeche Mode.
http://www.myspace.com/heliopop

* Ganadora del Creajoven pop-rock 2003 Laura More bebe en su proyecto del folk-rock angloamericano(Ani DiFranco, Pj Harvey, Tory Amos son algunas de sus referencias) actualmente se rodea de más músicos en directo para enriquecer su activa y evolutiva inquietud compositiva e interpretativa. Como dice el crítico musical Angel Sopena “una voz a a la que amar y reivindicar en conciertos que aúnan fascinación y riesgo conmelodías sedosas, sensibilidad radiante y una pizca de sofisticación comercial. Canciones desnudas y directas, acuarelas de pop con músicas embaucadoras y voces netas y transparentes”. En 2009 esta artista murciana ha grabado “On time” su album de debut a manos del productor y músico Alberto Belando.
http://www.myspace.com/lauramoremusic

*The Outsiders es un grupo de Fuenlabrada con influencias de grupos como Coldplay, Muse, Pearl Jam, Radiohead y R.E.M. Han grabado una maqueta y este será su debut en acústico.
http://www.myspace.com/theoutlandclub

Chanel Spring 2010 Couture Collection

Posteado por: missindie en: 29/01/2010

Un año más Chanel presenta su desfile de alta costura para la primavera del 2010…

En la web podéis disfrutar de videos del desfile , fotos , noticias y todo lo que paso entre bastidores…

http://www.chanel.com/

www.chanel-news.com

¿Qué os parece la nueva colección de alta costura?

A mi no me acaba mucho la verdad..pero aún así hay algunas prendas maravillosas…De todas maneras dudo que pueda comprarme algún día un vestido de alta costura de Chanel

Pero al menos podemos soñar un rato viendo estas imagenes del desfile:



Invitadas /Front Row:

Alexa Chung

Tavi Gevinson (la blogger “niña” más famosa del momento , un día os hablaré de ella)

Charlotte Gainsbourg

Anna Mouglalis y Clémence Poésy

Vogue’s Anna Wintour y  Hamish Bowles

Claudia Schiffer

Olga Kurylenko

Fotos :http://www.style.com

Helena Toraño, arte muy Pop…

Posteado por: missindie en: 28/01/2010



Alegoría de la Timidez

Helena Toraño , es una joven pintora con mucho talento. Ha ganado varios premios y ya expone…y estoy encantada de mostrar su obra en MissIndiestyle, ya que creo que va mucho con el estilo del blog..

…Esperamos seguir su emergente carrera desde aquí…Mucha suerte Helena !

Su blog: http://latablademultiplicar.blogspot.com/

“Helena Toraño (Llanes – Asturias, 1984) se licenció en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco en 2007 y desde 2006 ha participado en diversas exposiciones colectivas. El pasado 2009 fue el año de su estreno en muestras individuales en diversas salas asturianas, como las casas de cultura de Infiesto, Avilés, Nueva, Llanes y Grado. Recientemente ha sido seleccionada para participar en el programa de exposiciones de jóvenes artistas plásticos en la Sala Borrón de Oviedo. La joven pintora ya tiene en su currículum algunos premios regionales importantes como el de Mujeres Artistas del Oriente de Asturias (2004) y el del Bulevar de la Sidra de Oviedo (2007).

La obra de Helena Toraño sorprende por sus colores, por su clara influencia de la cultura popular y por las continuas referencias al cine, la música o la moda. Al observar sus cuadros se puede descubrir el gusto por el pop británico de la artista, con David Hockney, Peter Blake y Ronald B. Kitaj a la cabeza.”

Chelsea hotel

Entrevista de trabajo

Las flores de Hockney

Picnic

Su próxima exposición

Helena, la artista.


Colección primavera 2010 de Kling

Posteado por: missindie en: 27/01/2010

La nueva colección de primavera de Kling ya esta en venta en su web y en las tiendas…

Una muestra de lo que más nos has gustado…

http://www.kling.es/

 

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